Ciclo de conferencia sobre la moda y las artes plásticas a lo largo de la historia

Autor: Coruña Hoy / Fecha: Mar, 10/10/2017 - 09:53 / Etiquetas: mac, Ciclo Conferencias

 

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) presenta, en colaboración la Escuela de Diseño y Moda Goymar Galicia, el ciclo de conferencias Confluencias e hibridaciones sobre los vínculos entre la moda y las artes plásticas, así como de las cuestiones emergentes durante los procesos creativos y las prácticas estéticas y conceptuales. El ciclo, que se inicia mañana martes, 10 de octubre, se compone de cuatro conferencias y un taller.

El ciclo, coordinado por la comisaria y crítica de arte Sara Donoso, quiere exponer toda la riqueza artística que encierran las relaciones entre ambos sectores, por lo que a lo largo de cuatro conferencias y un taller, los asistentes podrán viajar por la historia, pasando por las vanguardias para continuar avanzando hasta las prácticas más contemporáneas. En este recorrido, el ciclo contará con la presencia de artistas, diseñadores y agentes ligados al mundo del arte y la moda que descubrirán los aspectos más procesuales de su trabajo, hablarán del papel de los museos como espacios dinamizadores y de los diferentes ámbitos de investigación que nacen de estas confluencias. Las conferencias son de libre acceso previa inscripción en la recepción del museo o llamando al 981911476 en horario de apertura.

Un taller experimental sobre nuevos procesos creativos de transformación

El taller Encuentros híbridos. Arte y moda a través del museo, dirigido a creativos de cualquier rama relacionada con el arte, el textil o el diseño, explorará las múltiples posibilidades de la relación arte-moda, investigando nuevos procesos creativos de transformación con los que el alumnado creará sus propios diseños. El workshop propone un espacio experimental que, partiendo de la colección del MAC y sus exposiciones temporales, llevará al descubrimiento de las nuevas formas y diseños, estableciendo un diálogo entre ambas disciplinas. Se ahondará en los procesos creativos, técnicas, procedimientos y conceptos que ayuden a los asistentes al taller a fortalecer su propio lenguaje, estableciendo una comunicación híbrida entre arte y moda y favoreciendo la capacidad de abstracción a través de la relación 2D–3D.

El taller, dirigido por Sara Coleman, desarrollará los sábados 28 de octubre y 4 de noviembre de 2017, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Los interesados pueden inscribirse en la recepción del museo en horario de apertura.

 

El programa de conferencias

Diálogos entre el arte y la moda en la actualidad

Maya Marx Estarque

10 de octubre de 2017 | 19:30h

En el campo de la creación contemporánea, la hibridación entre arte y moda ocurre de forma consistente de la mano de creadores que han trabajado desde la relación entre el cuerpo y la vestimenta como segunda piel. Dentro de este marco, artistas como Luoise Bourgeois o diseñadoras como Miuccia Prada nos permiten establecer conexiones desde su proceso creador hasta el resultado de sus obras. Esta conferencia de Maya Marx Estarque nos permitirá comprender que los diálogos entre arte y moda pueden materializarse desde múltiples perspectivas como la performance, la pasarela o incluso el propio traje; que puede irrumpir como lenguaje creativo llevando el cuerpo y su exposición al límite de la experiencia.

Maya Marx Estarque. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y especialista en Diseño de Moda por el Senai Cetiqt. Desde 1998 actúa en el mercado de la moda internacional y ejerce como profesora de diseño en el IEDRio. Actualmente, su labor investigadora se centra en las hibridaciones entre arte y moda.

Confluencias arte-moda. Procesos y experimentación en la frontera

Sara Coleman

24 de octubre de 2017 | 19:30h

Sara Coleman propone un espacio para el análisis y la reflexión sobre la relación entre el arte y la moda que parte de su propia experiencia en el campo del diseño hasta la investigación que ha experimentando en el ámbito artístico en los últimos años. Entendiendo la creación como territorio interdisciplinar y la moda como creación plástica, la charla ahondará en los procesos creativos y de elaboración, realizando un recorrido conectivo donde arte y moda confluyen en un diálogo abierto. Se plantearán diferentes abordajes creativos incidiendo en el proceso, donde la investigación y la experimentación nos sitúan en una frontera donde los límites se desdibujan.

Sara Coleman. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha trabajado como diseñadora y patronista para diversas empresas hasta que en 2007 funda SARA COLEMAN_Organic Design. Trabaja como docente en ESDEMGA al tiempo que experimenta en el ámbito artístico, realizando instalaciones y esculturas ligadas al textil. Recientemente ha sido galardonada con el Primer Premio ArtsFAD 2017.

La esencia del arte en un trozo de tela

Manuel Fernández

7 de noviembre de 2017 | 19:30h

En un contexto en que las disciplinas artísticas unen sus esfuerzos explorando nuevas alternativas de creación, las relaciones entre arte y moda se vuelven cada vez más estrechas. Así, en los últimos años hemos podido asistir a la entrada de la moda en el museo, a las colaboraciones entre diseñadores y artistas y al nacimiento de proyectos que apuestan por analizar el cruce de referencias estéticas entre ambos universos. Manuel Fernández nos guiará en un recorrido que analiza las ventajas de conectar arte y moda explorando sus alianzas desde nuevos puntos de vista, exponiendo los procesos y sinergias que se generan entre los creadores y abordando los campos de investigación abiertos a partir de estas prácticas.

Manuel Fernández. Tras crear su propia firma, colaborar con varias compañías de teatro, cine y medios de comunicación y desfilar en pasarelas internaciones; Manuel Fernández inicia en 1998 Fashion Art. El proyecto nace con el objetivo de aunar el trabajo artístico y el diseño de moda abriendo nuevas vías de investigación.

Arte, moda y museo

Amalia Descalzo

21 de noviembre | 19:30h

Arte y moda han acompañado a la sociedad occidental desde la más remota antigüedad, compartiendo conceptos estéticos que quedaban materializados en sus creaciones. Sin embargo hasta el siglo XX no asistimos de manera consciente al maridaje entre ambas disciplinas, razón por la cual desde los museos se empiezan a planificar y comisariar exhibiciones dedicadas al vestido y a la moda. Amalia Descalzo nos hablará de esta armonía entre moda, arte e instituciones museísticas, sin dejar de referirse a las prácticas artísticas que se han centrado en esta intersección.

Amalia Descalzo. Doctora en Historia del Arte y profesora de Cultura y Moda del ISEM Fashion Business School. Imparte clases de Historia de la indumentaria en la Escuela de Arte y Antigüedades de la Universidad de Alcalá de Henares. Es miembro del comité científico del Museo del Traje CIPE de Madrid y ha realizado el proyecto museológico de la exposición permanente del Cristóbal Balenciaga Museoa. Además, es autora y comisaria de diferentes libros y exposiciones sobre arte y moda.