Un chat en pantalla con Hito Steyerl, el escéptico de la pantalla grande

Si algún artista puede entender este período desafiante, ese sería Hito Steyerl: el poeta laureado del desplazamiento digital y la agitación social.

En sus videoinstalaciones, ensayos y presentaciones de conferencias, la artista alemana ha desmantelado las fronteras entre Internet y algo llamado «mundo real», investigando cómo las tecnologías digitales se filtran desde la pantalla hacia zonas de guerra, mercados financieros, desarrollos inmobiliarios y casas de subastas. . Con humor amargo y una hábil combinación de imágenes de alta y baja resolución, Steyerl destacó la violencia y el absurdo que resultan de la fusión de la vida humana y los datos, de ahí la brutal ironía de su designación de 2017 como “No. 1 ”en una lista más o menos arbitraria de las“ 100 personas más influyentes en el arte ”.

La exposición “Hito Steyerl: Sobreviviré” se mostró el año pasado en el museo K21 de Düsseldorf; ahora está a la vista, con retraso, en el Centro Pompidou de París, hasta el 5 de julio. «I Will Survive» es la exposición europea más importante de Steyerl y, junto con sus trabajos anteriores más conocidos, estrena «SocialSim», una nueva instalación que invita a la pandemia y la violencia policial. Aquí, los policías animados se contagian entre sí no con un nuevo coronavirus, sino con hechizos de baile, lo que en realidad sucedió hace 500 años, durante la notoria Plaga Danzante de Estrasburgo.

Aunque su trabajo es incesantemente actual – otros videos sobre «I Will Survive» evocan al desaparecido «Salvator Mundi» y las similitudes de la marca de moda Balenciaga y el populismo de derecha – Steyerl siempre ha traído una profunda ambivalencia al tratar con las nuevas tecnologías. Su escepticismo parece más válido que nunca después de los muchos meses que hemos pasado frente a nuestras pantallas, y en una conversación reciente, condensada y editada a continuación, Steyerl me contó por qué deberíamos entender nuestro año de la plaga como menos perturbador que una aceleración. . (Charlamos a través de un enlace de video y Steyerl apareció frente a un fabuloso fondo Zoom de flores rosas).

Vives en Berlín y enseñas en la Universidad de las Artes allí. ¿Te quedaste atascado durante la pandemia?

Llevo encerrado desde marzo del año pasado, por completo. He estado enseñando Minecraft, en realidad: es un juego para niños, desde los 7 años, y puedes construir cosas con bloques. Puedes construir mundos de fantasía muy rápidamente. La semana pasada, mis estudiantes organizaron una versión de «Medidas tomadas» de Brecht en una enorme instalación de demostración comunista que construyeron en Minecraft.

¿Qué tipo de limitaciones ha impuesto la pandemia al arte que ha estado haciendo?

Quizás no se necesitaba realmente nada nuevo, excepto una intensificación de las cosas existentes. Usé sobras de sesiones anteriores, de trabajos anteriores, más material generado, más material filmado de forma remota.

En “SocialSim”, que hiciste recientemente, somos testigos de un contagio social de un “virus danzante”, pero también de un contagio social más contemporáneo. Oposición al uso de máscaras, que en Alemania culminó en un intento de invadir el parlamento de Alemania en agosto pasado, también circuló y se extendió como una especie de transmisión viral.

Algo más que realmente me impactó sucedió en Berlín a fines del verano pasado, cuando de repente el Museo Egipcio fue atacado por un misterioso “rociador”. Alguien entró al museo y esparció una sustancia aceitosa sobre unos 70 objetos. Y la idea era -no se confirmó- que tenía que ver con estos teóricos de la conspiración, que en Alemania están muy apegados a la derecha.

Un poco loco, esto puede suceder después de dos grandes robos, en el Museo Bode en berlín y después la caja fuerte verde en Dresde, Alemania.

Fue uno de los principales argumentos en torno al Foro de Humboldt, de personas que no querían devolver nada: que estos objetos no estarían a salvo. Ahora nos encontramos con que tampoco son absolutamente seguros en Alemania.

Me pregunto qué opinas de la construcción del Centro Pompidou, que no podría ser más diferente del Foro de Humboldt, aunque también tiene sus problemas.

O prédio é uma máquina cibernética do Fun Palace dos anos 70 que de alguma forma se chocou com o bairro e agora adquiriu uma qualidade nostálgica, remetendo a algum tipo de estado de bem-estar social, onde haveria esse tipo de investimento em museus públicos de arte Contemporaneo. Así que para mí es una máquina: una máquina grande, una máquina para comer huesos. Y de hecho, la muestra se relaciona con las partes rotas del museo, porque se abre a los pasillos de servicio, donde ves que las ventanas están realmente rotas.

El Museo tiene que cerrar por renovaciones, Por cuatro años.

Lo que es un poco gracioso: fue construido como un faro de modernismo brillante y novedad, y no hace tanto tiempo, ¿verdad? Pero tengo debilidad por estos tubos acrílicos, la atmósfera de «Star Trek».

Sobre el tema de los cristales rotos: para su reciente instalación de vídeo “La ciudad de las ventanas rotas”, ahora en el programa Pompidou, entrevistó a ingenieros que rompen ventanas para una empresa de producción de datos.

Esto se hizo en 2018. Estaba realmente enojado con la gente que solo quería que hiciera cosas brillantes y divertidas en CGI, y realmente quería hacer algo muy documental, austero, digámoslo de esa manera. Trump había sido elegido y yo no estaba de buen humor de todos modos, así que pensé: «Consigamos algo simple y real».

Fui a una empresa del Reino Unido llamada Audio Analytic, con sede en Cambridge. Había leído sobre ellos en la BBC. Y habían destruido manualmente miles de ventanas para entrenar a una IA, una red neuronal, a reconocer el sonido de las ventanas rotas. La idea subyacente era que un dispositivo podía llamar a la policía, seguridad o algo así. De hecho, alguien está parado en un enorme hangar de aviones, rompiendo ventanas todo el día para hacer que una máquina sea más inteligente. Estaba completamente fascinado.

La vieja visión modernista de romper objetos en pedazos (cubismo, futurismo) ha sido absorbida por la métrica y la vigilancia.

Una ideología de hogar inteligente. Pero también destrucción creativa, ya sabes, romper cosas rápidamente, esa idea de Silicon Valley. Todo va hacia él y crea este tipo de paisaje de vigilancia. Pero la gente está muy emocionada por romper ventanas. Incluso puedes verme; Yo también rompí uno. Usé este metraje en «SocialSim».

Nunca fuiste un artista «nativo de Internet»; no tienes una página web, tus trabajos no están en línea, excepto como bootlegs. Pero durante el bloqueo, lo hiciste una serie de presentaciones en tiempo real de sus obras. ¿Aprendiste alguna lección sobre la transmisión en vivo de la cerradura en esta nueva exhibición?

Para estas cuatro noches de streaming, produje un contexto más o menos nuevo, hablando con los protagonistas de la obra en sí, por ejemplo. Entonces pensé que era legítimo, porque agregaba un nuevo ángulo a las obras. Principalmente, eran videos que se prestaban para ser transmitidos, no proyecciones en múltiples pantallas, lo que se complicaría.

Pero luego, en París, me di por vencido, debo decir. A estas alturas, la gente ya está muy cansada de mirar las pantallas y existe ese exceso de contenido. Este fue un programa en el que realmente traté de pensar físicamente, en ese espacio. No pensé que pudiera, de ninguna manera, crear un clon digital que realmente pudiera reemplazarlo. Sería una especie de tarea, y también en un mal momento.

Casi me siento mal preguntando por NFT, pero como alguien que ha investigado incansablemente la relación del arte con la especulación financiera y el crimen, debería encontrarlos familiares.

Por el momento, el arte es una excusa, o quizás un pretexto, para desplegar la infraestructura: la criptoinfraestructura, la infraestructura de la Web 3.0. Y el lema es este hechizo NFT. ¡Es realmente un hechizo mágico porque no significa nada! Simplemente significa: soy tu dueño, y de alguna manera, mediante criptincantaciones mágicas, te insertaré en la cadena de bloques. Pero debido a que parece complicado o de alta tecnología, recibe mucha atención, ¿verdad? Básicamente es un mecanismo de desinformación. Cuanto más confuso se vuelve, más atención se llama o se dedica a él.

Realmente parece que la retórica en torno a las NFT, y en torno a la criptografía en general, diría yo, se basa en gran medida en la figura modernista del artista. Creatividad individual, libre de instituciones, finalmente desatada.

Quiero decir, lo estoy presenciando al menos por tercera vez: esta implementación de una nueva infraestructura con el mismo tipo de lema y publicidad. “Será más democrático. Será más asequible. Habrá igualdad de oportunidades. Todos obtendrán información. Se eliminarán los intermediarios. “Quiero decir, ¿cuántas veces voy a escuchar esto? ¿Con qué frecuencia la gente caerá en la trampa?

La primera vez que escuché esto fue durante la primera llamada “revolución de Internet” en Serbia. Puede mirar a Serbia ahora, 20 años después, y ver si todo esto se ha hecho realidad. Así que fue el comienzo de las redes sociales, la Primavera Árabe, Irán, pero la misma retórica de la tecnología que conduce automáticamente al progreso y más igualdad se está implantando nuevamente. Con las NFT, es básicamente lo mismo. La única diferencia es que ahora tenemos noticias de Paris Hilton.